J’ai toujours aimé le style de mise en scène emblématique de Wes Anderson, sa précision dans le cadrage parfait de tous ses plans est quelque chose que j’ai toujours trouvé fascinant. Alors quand j’ai entendu qu’il sortait un nouveau film (avec nul autre que Timothée Chalamet), j’ai réservé mes billets de projection dès que possible et je me suis préparé en regardant un autre de mes films préférés d’Anderson, « The Grand Budapest. Hotel ». Mes parents et moi, tous de grands fans d’Anderson, nous sommes dirigés avec impatience vers le cinéma local, anticipant le film que nous allions voir.
Le film était divisé en trois parties, chacune centrée autour d’un article différent dans le dernier numéro du journal Kansas Evening Sun et d’un récit de voyage montrant les parties les plus méchantes de l’Ennui-sur-Blasé, présenté par le collaborateur de longue date d’Anderson. Owen Wilson (qui joue un journaliste cycliste). La première partie raconte la vie d’un artiste criminel fou, enfermé et peint depuis la prison, est racontée par une correspondante d’art (Tilda Swinton) qui comprend tous les détails macabres et alléchants de la vie de Benicio del Toro (l’artiste), ainsi que d’ajouter quelques anecdotes qui font allusion à son passé scandaleux (du narrateur). Le deuxième segment raconte l’histoire de la journaliste Lucinda Krementz (Frances McDormand), qui visite la maison d’un ami et finit par avoir une liaison avec son fils Zeffirelli (Timothée Chalamet). Il a aidé l’étudiant aux cheveux hirsutes à mener une révolution contre les autorités adultes en écrivant son manifeste qui comprenait le slogan des manifestants « les enfants sont grincheux! ». Zeffirelli a joué un jeu d’échecs qui a déterminé si la révolution a réussi ou non. Enfin, la troisième section, la partie la plus attendue, raconte l’histoire d’une revue gastronomique devenue un thriller sur l’enlèvement, le tout raconté par cœur par le suave Roebuck Wright (Jeffrey Wright), l’auteur de l’article. Cette section particulière est l’endroit où tout le drame et la tension du film s’accumulent, donnant aux téléspectateurs une montée d’adrénaline plus satisfaisante.
Dans l’ensemble, je recommande vivement le film à tous ceux qui ont le sens du drame et le sens du détail artistique. C’est vraiment un chef d’oeuvre.
