Critique de film: The Father – InDaily

Lorsque Sir Anthony Hopkins est présenté dans un film, le public s’attend à la grandeur. Mais le portrait très observé par Hopkins d’un homme refusant alors qu’il glisse dans la démence est tout simplement extraordinaire.

L’auteur français Florian Zeller a adapté sa pièce de théâtre à succès de 2014 sur cette maladie diabolique en scénario. Le père ses débuts en tant que réalisateur.

Fidèle à ses racines scéniques, le film a un petit casting et un emplacement central. Cependant, la façon dont Zeller utilise ces deux éléments pour illustrer l’apparition de la démence est aussi intelligente que visuellement convaincante.

Le film s’ouvre avec Anne (Olivia Colman) qui revient dans un élégant appartement londonien. Son père, Anthony (Anthony Hopkins), âgé de 80 ans, a licencié un autre des assistants qu’Anne a embauchés pour s’occuper de lui pendant qu’il est au travail. Malgré ses dénégations, sa mémoire glisse et il est furieux à la preuve que son indépendance glisse avec elle.

Anne est au bout de son lien. Il pourrait engager un autre soignant, mais la situation n’est plus aussi simple. Comme elle l’explique à son père, elle déménage à Paris pour être avec l’homme qu’elle aime. Ce qu’il veut dire – mais il ne peut pas – c’est qu’Anthony doit entrer dans une maison.

Nous suivons Anthony de sa chambre à la cuisine pour se faire une tasse de thé, puis dans le salon, où il trouve un homme étrange en train de lire. Le gardien. Il prétend être Paul, le mari de sa fille (Mark Gatiss). Anne revient, mais c’est une femme différente (Olivia Williams). Anthony a du mal à s’adapter, essayant de masquer les profondeurs de sa confusion et de son angoisse. Elle pose des questions sur son mari – seulement pour être interrogée. Il n’y a pas de mari.

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Les changements dans les acteurs jouant Anne, son partenaire Paul (également joué par un brusque et odieux Rufus Sewell) et la nouvelle soignante Laura (Imogen Poots) sont les signes extérieurs les plus évidents de la détérioration des pouvoirs de reconnaissance d’Anthony. Les modifications apportées à l’ensemble sont plus subtiles et habilement exécutées. Chaque fois qu’Anthony entre dans une pièce, celle-ci est légèrement modifiée d’époque, de décor et de propreté.

Par le dialogue, nous comprenons qu’Anthony pense qu’il vit toujours dans son appartement, mais nous savons aussi qu’à un moment donné, il a emménagé avec Anne. Les conversations se répètent, les gens changent, les meubles changent: le public reste aussi libre qu’Anthony. Qu’est-ce qui est réel?

C’est le cœur de l’ingéniosité du film: nous sommes dans un esprit au fur et à mesure qu’il se déroule. Zeller et Hopkins nous donnent un aperçu des changements choquants de temps, de lieu et de personnes que la démence inflige, ainsi que de la peur, de la colère et de la confusion qu’elle provoque.

Heureusement, la vague de nominations aux Oscars pour ce film n’a pas ignoré l’autre performance de cette pièce: celle d’Olivia Colman. Pris en sandwich entre la culpabilité et l’amour, son père et son partenaire, et luttant pour trouver le bon chemin face à la fanfaronnade, au charme et à la volatilité de son père, Anne de Colman est magnifique.

Le père il s’agit d’une perspective créative et perspicace sur la démence et les conséquences qu’elle a sur les personnes atteintes et sur leur entourage. Avec des performances époustouflantes de Hopkins et Colman, Zeller a transformé cette pièce remarquable en un début de réalisateur exceptionnel, créant l’un des meilleurs films vieillissants de l’ère moderne.

Cet article est soutenu par l’Institut Judith Neilson pour le journalisme et les idées.