À la fin du mois de février de l’année dernière, Paris tombait discrètement dans les griffes de la pandémie de coronavirus alors que des défilés de mode bondés se déroulaient dans des endroits de la ville pendant la Fashion Week de Paris. Les participants à l’événement ont plaisanté mal à l’aise sur l’adoption du cliché de la mode des baisers aériens et ont appliqué des coups de fouet supplémentaires de désinfectant pour les mains en comparant les notes sur qui était autorisé à retourner au bureau ou à qui était trop demandé. Mettre en quarantaine à la maison « par précaution ». Malgré tout, l’événement s’est déroulé en grande partie sans interruption et la plupart des participants se sont engagés dans le commerce de la mode avec ce que nous reconnaissons maintenant comme une naïveté légère.
Un an plus tard, l’événement ne pouvait pas être plus différent. Comme d’habitude dans toutes les fashion week, les défilés parisiens étaient virtuels et les rédacteurs en chef, les journalistes et les acheteurs internationaux ont dû renoncer à leur voyage habituel pour regarder les dernières présentations de la saison depuis chez eux.
Et alors que le programme de 10 jours, composé principalement de vidéos et de flux en direct, était écrasant – parfois implacable – il y a eu des moments d’ingéniosité alors qu’un certain nombre de créateurs sont clairement entrés dans le nouvel espace du défilé de mode numérique. Continuez à lire pour les moments forts de la Fashion Week de Paris.
Pas de voyage? Aucun problème
En tant que créatrice, que faites-vous lorsque vos invités ne peuvent pas se rendre à Paris pour voir vos vêtements? Vous leur apportez la ville, bien sûr.
Dior a présenté sa collection dans un film de mode obsédant inspiré des contes de fées tourné à l’intérieur du château de Versailles. Louis Vuitton a dévoilé de nouveaux designs intégrant des designs du moderniste italien irrévérencieux Piero Fornasetti dans les galeries Michel-Ange et Daru du Louvre.
Le Louvre a contribué à préparer le terrain pour le défilé de mode FW21 de Louis Vuitton. Crédit: Grégoire Vieille
Virginie Viard de Chanel a emmené les internautes dans les profondeurs de la légendaire discothèque parisienne Castel. Dans un acte qui semble toujours douloureusement hors de portée en raison de la pandémie, les mannequins ont abandonné leurs manteaux à la porte alors qu’ils se lancent dans une soirée, habillés d’une série de regards purs et courbes.
Christian Dior a tourné son film FW21 dans la galerie des Glaces de Versailles. Crédit: Adrien Dirand
Pendant ce temps, le directeur créatif de Balmain Olivier Rousteing a mis en scène son défilé de vêtements pour hommes et femmes sur les ailes d’un avion Air France au sol (des invitations ludiques ont été envoyées aux invités sous la forme d’un faux passeport, d’un billet d’avion et d’un oreiller couvert du motif Balmain) . La collection s’inspire des uniformes des pilotes et des astronautes avec des bottes à lacets, des bombardiers et de grandes robes inspirées du parachute.
La nouvelle collection de Balmain a été inspirée par le pouvoir d’expansion de l’esprit du voyage. Crédit: Balmain
Plus loin, Miu Miu a transporté son public numérique dans les montagnes de Cortina d’Ampezzo, dans le nord de l’Italie, où une bande de mannequins portant des cagoules au crochet (qui faisaient également office de masques faciaux) et des bottes en fausse fourrure coupaient des lignes à travers le paysage enneigé blanc sans fin dans une collection qui allie des vêtements d’extérieur rembourrés à une belle lingerie.
Formats originaux
Le journal sur mesure de Loewe comprenait des photos de la campagne et des détails de la nouvelle collection. Crédit: Loewe
La collection aux proportions généreuses d’Anderson présente des couleurs vives, des formes géométriques et des pompons espiègles. Ce sont des vêtements que vous vous attendez à voir lors de l’inauguration d’une galerie d’art ou d’une foire de design, ce qui est logique étant donné l’appréciation inébranlable d’Anderson pour les arts et l’artisanat.
La collection de Jonathan Anderson pour Loewe visait à attirer l’attention. Crédit: Loewe
Le retour de la joie
La mode est souvent le reflet du monde dans son ensemble, et donc les bouleversements induits par une pandémie, la peur et même cette banalité trop familière ont été les thèmes d’une série d’expositions dans la collection au cours d’une année difficile. Mais cette saison a laissé entrevoir un possible changement de mer; avec des notes d’espoir, de force et même une touche de joie apparaissant.
La collection FW21 de Schiaparelli était un hommage aux racines surréalistes de la marque. Crédit: Schiaparelli
La créatrice française Marine Serre a lancé un site Web dédié à sa nouvelle collection, avec une série de courtes vidéos représentant des scènes lumineuses et familières. La collection, appelée « Core », est composée d’un patchwork éclectique de textures et de tissus comprenant du cuir mort, des soies, du denim et du tartan, et le message du créateur était une célébration de la famille. Les enfants jouent sur la pelouse devant leur apparente maison; une jeune mère emmène son bébé en promenade, s’arrêtant pour saluer son partenaire par la fenêtre; un père et sa fille regardent un coucher de soleil. Chaque instant plantant la mode fermement dans la réalité, ou du moins une version de celle-ci.
