Le New World Festival, l’émission musicale annuelle de Randolph pour la fête du Travail, qui est devenue un incontournable de la scène des festivals de musique du Vermont, revient cette année avec sa 29e édition.
Le festival se déroule toute la journée le dimanche 5 septembre, avec des animations assurées par plus de 30 artistes dans une vitrine des styles musicaux folkloriques celtiques et canadiens-français en musique et en danse. Un lien pour accéder à la diffusion en direct sera inclus avec chaque billet acheté au cas où les membres du public ne pourraient pas assister à l’événement en personne.
Le festival, fondé en 1992, reconnaît le patrimoine culturel partagé par le nord de la Nouvelle-Angleterre, le Québec et les provinces maritimes du Canada. C’est un héritage musical qui a immigré en Amérique du Vieux Monde, principalement l’Irlande, l’Écosse et la France. Le festival est devenu un événement familial populaire qui attire plus de 2 000 personnes chaque année pendant 12 heures de production musicale.
Pour les spectacles de la journée, le Randolph Center, près du Chandler Center for the Arts, se transforme en un centre dynamique de musique, de danse et de gastronomie avec des événements simultanés au Arts Center, à Bethany Church et dans la tente spacieuse pour les arts de la nourriture et de la danse.
Cette année, le festival mettra en vedette Cantrip (musique écossaise); ainsi que Katie McNally et Neil Pearlman (musique traditionnelle écossaise et du Cap-Breton); Yann Falquet (Québec); Triton (traditions BalFolk, bretonne et Nouvelle-Angleterre); Projet Séamus Egan (irlandais traditionnel) ; et le supergroupe québécois de renommée internationale, Le Vent Du Nord.
Le festival est devenu une vitrine importante pour les musiciens émergents spécialisés dans la musique folklorique celtique. La Young Traditions Touring Group Commission est un exemple avec un certain nombre d’interprètes diplômés qui ont poursuivi des carrières musicales en solo et en groupe. En plus des numéros bien connus, d’autres artistes cette année incluent : Dominique Dodge, Emerald Rae, Anthony Santoro, Scott Lemire, Midnight Capers et On the Border.
Le groupe le plus récent à se produire cette année est peut-être le Séamus Egan Project. Egan est un interprète et un créateur musical de premier plan de la musique irlandaise depuis son adolescence. C’est un multi-instrumentiste qui a enregistré un travail solo révolutionnaire avec Shanachie Records, et a ensuite fondé le groupe irlando-américain Solas.
Aujourd’hui, Egan est l’un des principaux compositeurs et interprètes de la tradition. En tant que multi-instrumentiste, il a fait sa marque dans le son de la flûte irlandaise, du banjo ténor, de la guitare, de la mandoline, du tin whistle et du low whistle, entre autres. En 2018, Egan a commencé à tourner en tant que soliste, amenant des amis et des invités musicaux avec lui et faisant de la musique comme Séamus Egan Project.
Le groupe comprend Jenna Moynihan, une violoniste écossaise diplômée du Berklee College of Music. Le guitariste Kyle Sanna a partagé la scène ou le studio avec les artistes primés aux Grammy Awards Yo-Yo Ma, Edgar Meyer et Chris Thile, ainsi que Kevin Burke et Martin Hayes. Owen Marshall, qui joue du bouzouki, est originaire du Vermont et revient dans sa ville natale en tant que membre du groupe. Il a été en tournée avec The Press Gang, Copley Street, Haas, Marshall, Walsh et le groupe de danse Riptide.
Katie McNally et Neil Pearlman incarnent les traditions musicales de l’Écosse et du Cap-Breton. Basés à Portland, dans le Maine, ils ont une façon unique d’interpréter les formes traditionnelles. La version 2020 de McNally « Now More Than Ever » a été saluée des deux côtés de l’Atlantique. Elle a joué au Celtic Connections, au Celtic Colors, au Newport Folk Festival et au Festival of American Fiddle Tunes. Pearlman est reconnu dans de nombreux cercles de musique celtique pour son approche unique du piano.
Yann Falquet est un guitariste acoustique créatif très actif sur la scène musicale québécoise. Il a développé un style personnel pour la musique folk québécoise, inspiré par la performance d’accompagnateurs de différentes cultures (Bretagne, Scandinavie, Irlande, Amérique du Nord). Il a été en tournée avec Genticorum et The McDades.
Triton, un nouveau groupe au festival, est composé d’artistes chevronnés Jeremiah McLane, Tim Cummings et Alex Kehler. Originaires du Vermont et du Québec, ils offrent une musique enracinée dans le répertoire de danse traditionnelle du nord-ouest de l’Europe. Les trois sont des maîtres de l’accordéon piano, de la cornemuse à soufflet plus calme, du violon et du nykelharpa. Leur répertoire comprend des bourrées du centre de la France, des cornemuses à trois temps des Scottish Borders, de la slängpolska suédoise, du hanter dro breton et des originaux captivants reflétant ces influences. Unifiés par leur zèle et leurs prouesses musicales, leurs performances sont également ponctuées de commentaires captivants sur la musique et les instruments.
L’éternel favori du festival Cantrip, basé à l’origine à Édimbourg, maintenant aux États-Unis, a récemment sorti son premier nouvel album depuis plusieurs années. Le groupe joue du violon, de la guitare, des sifflets et de la cornemuse, et propose un spectacle sur scène puissant qui a captivé les festivaliers tout au long des années 2000.
De retour au festival, Le Vent du Nord de Québec, une force motrice du mouvement folk progressiste francophone du Québec. Le vaste répertoire du groupe puise à la fois dans des sources traditionnelles et des compositions originales, tout en vantant leur musique soul (enracinée dans la diaspora celtique) avec un large éventail d’influences mondiales.
Doté d’un accordéon à boutons, d’une guitare et d’un violon, le son du Vent du Nord est défini par la vielle à roue, qui ajoute une saveur terreuse et brute même aux airs de danse les plus entraînants. Ils clôtureront le festival par une danse.
