Christopher Polk / Getty Images
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Après des années marquées par les hashtags #OscarsSoWhite et #OscarsSoMale, les observateurs de l’industrie applaudissent les chiffres phares de cette année. Pour la première fois dans l’histoire des Oscars, près de la moitié des nominés dans les catégories d’acteur (9 sur 20) sont des artistes noirs, et plus de femmes (70) ont été nominées dans les 23 catégories que l’année précédente.
Moins noté, cette diversité élargie va de pair avec une conscience sociale dans les films les plus nominés de l’année. Il y a des histoires d’actes répréhensibles du FBI dans le martyre de la panthère noire Fred Hampton dans Judas et le Messie noir, et la chute tragique de la chanteuse « Lady Day » dans Les États-Unis contre Billie Holliday; portraits d’activistes sociaux des années 1960 en Une nuit à Miami est Le procès de Chicago 7. Même des histoires de femmes résistantes aux abus systémiques – provenant d’une industrie de la musique raciste Le fond noir de Ma Raineyet d’une culture misogyne en Jeune femme prometteuse.
Des histoires d’exclusion sociale peuvent être trouvées dans Nomadland, sur une communauté de vagabonds déplacés économiquement, des menaces une chronique d’une famille d’immigrants coréens déménageant en Arkansas, e Son de métal, à propos d’un batteur de heavy metal qui se trouve en territoire inconnu lorsqu’il souffre d’une perte auditive sévère.
Il s’agit d’une puissante litanie de problèmes sociaux, qui surviennent à une époque de troubles sociaux dans le monde en dehors des cinéplexes. Une litanie qui aurait pu se répandre si COVID-19 n’avait pas brisé les calendriers de sortie des studios de cinéma et changé le paysage des récompenses.
Avant la pandémie, les films considérés comme susceptibles de prétendre aux Oscars incluaient des offres plus anodines: une nouvelle version de la comédie musicale West Side Story (scénario du gagnant du Pulitzer Tony Kushner, réalisé par Steven Spielberg, lauréat d’un Oscar), l’épopée costumée étoilée Le dernier duel de Gladiateur réalisateur Ridley Scott e L’expédition française, la dernière bizarrerie de Wes Anderson, directeur de Le Grand Budapest Hotel.
Compte tenu du talent et du pouvoir derrière eux, tous auraient été fortement promus par leurs studios et auraient pu écarter certains des titres les plus socialement conscients qui ont dominé cette saison de récompenses.
