La dépêche française, 2021.
Écrit et réalisé par Wes Anderson.
Avec Bill Murray, Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Owen Wilson, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Steve Park, Liev Schreiber, Elisabeth Moss, Edward Norton, Willem Dafoe, Lois Smith, Saoirse Ronan, Christoph Waltz, Cécile de France, Guillaume Gallienne, Jason Schwartzman, Tony Revolori, Rupert Friend, Henry Winkler, Bob Balaban, Hippolyte Girardot, Anjelica Huston, Denis Ménochet, Alex Lawther, Vincent Lacoste, Benjamin Lavernhe, Vincent Macaigne, Félix Moati, Wallace Wolodarsky, Fisher Stevens, Griffin Dunne et Stéphane Bak.
SYNOPSIS:
Une lettre d’amour aux journalistes située dans un avant-poste d’un journal américain dans une ville française fictive du 20e siècle qui donne vie à une collection d’histoires publiées dans « The French Dispatch Magazine ».
L’écrivain et réalisateur Wes Anderson apporte son humour loufoque et ses bizarreries dans le format de ce qui est essentiellement un film d’anthologie. Centré sur une publication de journal américain opérant dans l’Ennui-sur-Blasé fictif, France, La dépêche française utilise la structure d’un magazine commémoratif pour son fondateur aujourd’hui décédé Arthur Howitzer Jr. (Bill Murray). Célébrant le rédacteur en chef chaleureux et juste (qui ne permet pas de pleurer dans son bureau), le personnel (composé d’éminents camées glorifiés, dont Elisabeth Moss, Owen Wilson et d’autres) décide que ce dernier numéro devrait consister en un petit grand succès d’histoires qui se terminent par un adieu.
La structure de l’anthologie donne presque l’impression que Wes Anderson (qui travaille sur le récit avec Jason Schwartzman, Roman Coppola et Hugo Guinness) se libère de ses chaînes. Cette fois-ci, il s’intéresse moins à l’intrigue, utilisant sa lettre d’amour aux écrivains comme champ libre pour rendre fou son esprit visuellement ludique. La dépêche française c’est une concentration écrasante sur les sens, qu’il s’agisse de rat-a-tat, de dialogues pleins d’esprit ou de compositions de plans indéniablement surprenants (souvent de sa variété symétrique grand angle typique) qui sont remplis de personnages d’arrière-plan qui donnent plus de vie au plan.
Il a besoin d’un ou deux visionnages répétés pour être complètement absorbé, ce qui est également un désir une fois le générique lancé. Les scènes et les plans vous submergent et vous inondent parfois, mais non sans vouloir capturer chaque image dans toute sa grandeur imaginative et vibrante.
Les billets peuvent être achetés ici. Ils sont actuellement en rupture de stock, mais continuez à vérifier au cas où quelque chose changerait.
Robert Kojder est membre de la Chicago Film Critics Association et de la Critics Choice Association. C’est également l’éditeur de critiques de Flickering Myth. Vérifiez ici pour de nouvelles critiques, suivez la mienne Twitter ou Boîte aux lettresd, ou écrivez-moi à [email protected]
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