Ce que vous pensez du réalisateur Wes Anderson en général aura une grande influence sur ce que vous pensez de son film « The French Dispatch » parce que c’est peut-être le film le plus spécifique de Wes Anderson que j’ai jamais fait.
Hommage au New-Yorkais et structuré comme si le public feuilletait ses pages, le film est minutieusement et magnifiquement tourné. Le casting est comme une équipe d’acteurs célèbres : Timothée Chalamet, Tilda Swinton, Bill Murray, Frances McDormand, Benicio Del Toro, Léa Seydoux, Owen Wilson, Saoirse Ronan, Adrien Brody, Jeffrey Wright, Willem Dafoe. Je pourrais continuer, mais vous gagnez le point.
Pourtant, il y a quelque chose dans le film qui vous empêche de l’embrasser pleinement. Anderson le garde à une distance de sécurité, juste hors de notre portée. Ses films sont devenus de plus en plus extravagants au fil des ans. « Rushmore » reste mon préféré, et c’était en 1998. C’est essentiellement un documentaire comparé à « The French Dispatch ».
Cela dit, j’ai vraiment apprécié le film. L’effort pour l’embrasser était agréable, ce qui est, je pense, la façon dont les films d’Anderson se déroulent souvent. J’aime le travail. Certains ne le font pas.
Le film se déroule dans la ville fictive d’Ennui-sur-Blasé, en France, qui abrite le French Dispatch, une publication satellite de Liberty, Kansas, Evening Sun. L’histoire commence avec la mort de son éditeur, Arthur Howitzer Jr. (Murray ) , qui a décrété la fermeture de la publication à sa mort et la fusion des estampes.
Howitzer est l’un de ces éditeurs légendaires qui peuvent repérer des talents n’importe où et les nourrir, souvent de manière peu orthodoxe. Il y en a je crois. Pas de pleurs, d’abord. L’autre est plus spécifique au journalisme, et aussi à la façon dont Anderson fait ses films : « Essayez de donner l’impression que vous l’avez écrit de cette façon exprès. »
Il ne fait aucun doute qu’Anderson, avec Jason Schwartzman, Roman Coppola et Hugo Guinness, qui est crédité de l’histoire, l’a écrit de cette façon exprès.
Après le prologue, le film raconte trois histoires. Le premier parle d’un artiste fou, Moses Rosenthaler (Del Toro), qui peint depuis la prison. Sa muse, Simone (Seydoux), est aussi l’une de ses gardiennes. Un autre détenu, Julian (Brody), découvre Moïse et, une fois libre, convainc ses oncles marchands d’art (Bob Balaban et Henry Winkler) de le soutenir.
Ceci est raconté à travers un dispositif de cadrage dans lequel l’auteur de l’histoire, JKL Berensen (Swinton) donne une leçon d’art. C’est la meilleure des trois histoires parce qu’elle est plus développée. Ça va quelque part.
Vient ensuite l’histoire d’une révolution étudiante, racontée par Lucinda Krementz (McDormand), qui la dissimule. Elle dresse le profil d’un de ses dirigeants, Zeffirelli (Chalamet). Elle s’implique avec lui et son manifeste, sinon avec le mouvement, arguant que l’impartialité journalistique est une notion absurde. C’est la plus faible des trois histoires, malgré le talent impliqué. (Christoph Waltz se présente brièvement en tant qu’invité.) Mais il ne prend jamais feu et se contente de marcher aimablement.
La dernière histoire a également un dispositif de cadrage. Cela trouve un présentateur de télévision (Liev Schreiber) en train de parler à Roebuck Wright (Wright, capturant parfaitement un personnage clairement inspiré de James Baldwin). Roebuck peut se souvenir de chaque mot qu’il a écrit, alors il raconte une histoire qui était censée être à propos d’un grand chef qui se transforme plutôt en une histoire bizarre d’un enlèvement au milieu duquel il s’est retrouvé.
Après avoir passé le film à jouer avec les proportions et le cadrage inspiré des plans, passant du noir et blanc à la couleur, Anderson raconte une partie de ce segment avec animation. Pourquoi pas?
Le jeu d’acteur est bon, bien sûr, mais il est aussi volontairement formel, grandiloquent la plupart du temps. Anderson ne veut jamais nous faire sentir comme si nous ne regardions pas un film. Au contraire, cela nous rappelle constamment que c’est exactement ce que nous faisons. C’est peut-être la distance. Et c’est peut-être ce qui tient tout à distance, parfois plus doux que d’autres.
Ce qui ne me dérangeait pas. Je suis habitué aux films d’Anderson comme « Moonrise Kingdom » et « The Grand Budapest Hotel ».
Pour certains, il sera tentant de dire que « The French Dispatch » est plus facile à admirer qu’à apprécier. Mais si vous y allez en sachant ce que propose Anderson, vous pouvez faire les deux.
« La dépêche française »
Trois étoiles
sur quatre étoiles
Classé R ; nudité graphique, références sexuelles, langage
1 heure 43 minutes
Dans les théâtres
