Mélanie Laurent à l’intérieur Oxygène.
Photo: Netflix
Sautez dans le ruissellement des versions mineures de Netflix et vous serez rappelé que le service de streaming est autant une entreprise de données qu’un monstre de divertissement. Netflix fonctionne sur un programme de titres majeurs, tels que les spectacles de Shondaland et les projets de passion de David Fincher qui sont comparables à la production d’autres grands réseaux et studios. Mais c’est dans le flux constant de titres plus petits – certains d’entre eux indépendants ou d’acquisitions internationales, certains clairement cuits à bas prix – que vous pouvez vraiment sentir l’algorithme à l’œuvre. Ces originaux de niveau inférieur donnent un avant-goût (légèrement dystopique) de ce que les gens cliquent quand ils ne peuvent pas choisir activement de regarder: les docuseries sinueuses de vrais crimes, la série de concours de télé-réalité de plus en plus usée. film de science-fiction à mise au point rapprochée – et mec, il y a un très du dernier.
Certains se déroulent après une apocalypse: Je suis maman (dans lequel Rose Byrne exprime un sinistre robot maternel), ou je (Margaret Qualley élève des abeilles sur une Terre abandonnée), ou Comment ça finit (Theo James traverse le pays alors qu’il explose dans le chaos). Certains d’entre eux sont installés sur des navires: Orbiteur 9 (à propos d’une femme qui participe à une expérience de voyage spatial à long terme), ou Passager clandestin (Anna Kendrick & Co. va sur Mars), ou Le paradoxe de Cloverfield (un rabattage de Paramount). La plupart de ces films ont une distribution minimale, qui peut inclure ou non des stars de marques bien connues. Le film réalisé par George Clooney Le ciel de minuit c’était une production haut de gamme qui a néanmoins réussi à être à la fois un mec vivant seul après une apocalypse est certaines personnes sur un bateau. Ces films sont partout en termes de qualité et de budget, mais il y a quelque chose dans la régularité avec laquelle ils sont proposés, et leurs éléments récurrents, qui devient inquiétant. C’est comme si le point n’était pas un genre partagé, mais quelque chose de plus brutal et de plus calculé: quel visage casqué peut ensuite apparaître dans une miniature?
Cette semaine, c’est l’actrice et réalisatrice Mélanie Laurent, dont le visage apparaît, dans une variante mineure, à l’intérieur des vitrines d’une unité médicale cryogénique au lieu d’une robe. Elle joue Elizabeth Hansen, le personnage principal de Oxygène et le seul qui apparaît à l’écran dans autre chose qu’une voix off, un clip vidéo ou un flashback. Ce film en langue française est suffisamment tourné dans le futur pour que des unités comme celle dans laquelle Elizabeth se réveille au début du film sont standard. Ce qui la panique, ce n’est pas qu’elle s’est réveillée enveloppée dans de la gaze dans les limites d’un cercueil high-tech, mais qu’elle ne sait pas comment elle est arrivée là-bas, comment en sortir ou qui elle est. Il y a beaucoup d’informations qu’une femme immobilisée peut trier en 90 minutes, surtout avec le tic-tac de son air qui s’épuise parce que l’unité a subi des dommages. Heureusement pour elle, l’unité cryogénique est équipée d’un équivalent Wi-Fi tremblant et d’un compagnon IA qui est en mesure d’offrir de l’aide quand elle le demande mais qui est également inconfortablement enclin à sédation et / ou à euthanasier le «bioforme» qui lui a été confié. sa.
Il y a une torsion, même si c’est une partie si importante de la formule de ce type d’offre qu’on peut difficilement l’appeler ainsi. Ensuite, il y a une autre torsion pour compenser ce fait. Bien que les deux soient plutôt idiots, ce dernier comporte toutes sortes d’implications philosophiques qu’un film plus réfléchi tenterait d’explorer d’une manière ou d’une autre. Oxygène n’est pas, cependant, un film très réfléchi, et ce qui devrait être d’énormes révélations s’enlève facilement, le scénario de Christie LeBlanc opère avec la vivacité d’un projet plutôt que d’être un riff Enterré que de donner une impression périphérique d’un monde futur cohérent. Oxygène a été réalisé par Alexandre Aja, un alun New French Extreme qui s’est fait un nom avec le slasher transgressif et insensé Haute tension et qui a récemment réalisé le film incroyablement drôle sur l’attaque d’alligator Ramper. Son nouveau film n’est peut-être ni transgressif ni drôle, mais il est au moins bien fait, la caméra se déplace agilement pour créer une impression d’élan visuel, même si son protagoniste est piégé dans un petit espace. Aja sait quel type de produit elle fabrique et elle le fait habilement, mais sans trop d’enthousiasme, comme si elle se rendait compte qu’elle remplissait un trou dans une gamme.
C’est en fait Laurent, trop élégant pour être ici, qui ne comprend pas très bien le métier. Il continue d’exagérer, donnant à son personnage une série de scènes d’émotions réalistes que le film dans lequel il apparaît ne peut pas supporter. Il est tout à fait plausible que quelqu’un dans la situation d’Elizabeth ait eu une épidémie d’hystérie, coincé dans un environnement claustrophobe avec une mort imminente et aucun sauvetage en vue. Mais dans le contexte de OxygèneLa prémisse d’une manière extravagante, chaque instant que prend le personnage pour se sentir bouleversé est naturellement celui dans lequel il ne travaille pas pour se sauver. Mettant ses réactions trop humaines contre la mécanique du scénario, le film invite le spectateur à se sentir frustré par son protagoniste plutôt que d’essayer pour elle. Il n’y a pas de place dans cette capsule cryogénique pour le développement du personnage, seulement pour trouver des réponses et une solution avant la fin du temps imparti. Ensuite, nous passons au prochain film B de science-fiction en streaming, quel qu’il soit: le couvercle, ou le casque, ou l’équipement de protection s’est ouvert et laissé pour quelqu’un d’autre à porter.
