CANNES, France (AP) – Les perceptions calmes, les problèmes quotidiens et les moments intermittents de transcendance qui composent les films de Kelly Reichardt ont toujours eu un rythme différent de la plupart des films américains.
Le dernier film de Reichardt, « Showing Up », présenté vendredi au Festival de Cannes, ne fait pas exception, mais il parle aussi plus directement des compulsions et des douleurs de la création d’œuvres d’art modestes et faites à la main. Michelle Williams joue une artiste potière de Portland, Oregon, de peu de renommée mais avec une dévotion tranquille, qui essaie de mettre en place une exposition de galerie alors que des choses comme une hôtesse distraite (Hong Chau) et un oiseau blessé empiètent sur sa vie.
« Nous essayions de faire un film sur quelqu’un qui est pris dans l’équilibre de la vie quotidienne, quelqu’un pour qui travailler, c’est comme manger, mais la vie a toutes ces autres exigences pour vous », a écrit Reichardt, qui a écrit le film avec son scénariste. , Jonathan Raymond, a déclaré dans une interview le long de la plage à Cannes.
La façon dont Reichardt, 58 ans, longtemps l’une des principales réalisatrices indépendantes américaines, a équilibré sa carrière cinématographique avec les exigences de la vie a parfois été débattue. Tout en réalisant constamment des films, Reichardt enseigne également le cinéma au Bard College. Après Williams dans un article récent a suggéré que Reichardt doit enseigner sur les soins de santé, Gawker a publié un article intitulé « Kelly Reichardt ne devrait pas supporter les étudiants de Bard. »
« Je grince des dents à cela », a déclaré Reichardt. « Le fait est que j’adore enseigner. L’idée de cela me bouleverse vraiment. Je ne regarde jamais rien, mais quelqu’un m’a envoyé ce lien. Je n’ai jamais eu l’idée que le cinéma me soutiendrait.
« Je pense toujours : dois-je aller faire un film ? C’est super. De quelqu’un qui vole du lait ? », a déclaré Reichardt, dont le sublime film de 2020 « First Cow » il tournait autour d’un couple d’amis pâtissiers dans l’Oregon en 1820. «Je veux dire, je comprends. Faire des films coûte cher. Alors même en Amérique l’art n’est pas fait pour l’art. Mais je ressens de la chance. J’ai eu l’occasion de faire beaucoup de films ces dernières années. Les gens qui vont faire ces films sont soit prêts à le faire, soit ils ne s’impliqueront pas. Si un A24 est prêt à faire un film sur deux potiers, c’est plutôt bien.
« Showing Up », qu’A24 sortira en salles à une date non annoncée, est l’un des derniers films présentés en première au Festival de Cannes, qui se termine samedi par une cérémonie de remise des prix. C’est aussi l’un des cinq des 21 films en lice pour la Palme d’Or qui a été réalisé par une femme, une proportion typique de Cannes qui a été fréquemment critiquée.
La veille du coup d’envoi de Cannes la semaine dernière, « Showing Up » est apparu lors de la conférence de presse du directeur artistique du festival, Thierry Fremaux, qui a défendu le record de Cannes avec des réalisatrices. Un journaliste, par exemple, s’est demandé si le film de Reichardt était « majeur » ou « mineur » Reichardt.
« Et Thierry a dit : ‘Ce sont tous des mineurs’ ? » Reichardt devina en riant.
C’était un échange ironique étant donné que les films de Reichardt, dans lesquels les inégalités économiques dictent souvent sournoisement la vie des personnages, n’ont jamais satisfait aux dichotomies statutaires traditionnelles. L’enjeu de « Showing Up » est peut-être faible, mais c’est surtout ce que cela signifie pour les personnages. « Beaucoup de gens sont créatifs », explique le personnage de Williams.
« Si nous parlons dans le contexte, comme, que le jab est sur la face A, je suis d’accord pour être une face B », dit Reichardt. « Mais si c’est dans le contexte de votre travail, c’est peut-être plus intimidant. Si vous êtes déjà mineur et que vous êtes mineur de votre propre mineur, je ne sais pas. Il n’est vraiment pas nécessaire de passer trop de temps à réfléchir à ces choses car le reste du monde décidera pour vous. Vous pouvez juste faire votre truc et laisser tout le monde le découvrir. »
Et pour Reichardt, une grande partie de la joie de « Showing Up » reposait sur les artistes de Portland pour réaliser les pièces vues tout au long du film. Il a tourné une grande partie du film dans une ancienne école d’art, remplissant ses salles de classe d’artistes et d’art.
« C’est communautaire. Ce sont des artistes singuliers qui font leur travail mais ne sont pas dans le vide « , a déclaré Reichardt alors que la musique battante d’un DJ voisin se préparant pour la soirée l’a presque noyée. » Vous pourriez également en parler en termes de réalisation avec mes potes. Les enfants faisaient des choses que je rentrais à la maison le soir et travaillais sur le scénario. Nous traversions tous des choses et apprenions. C’est devenu une école, en gros.
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